Im ersten Jahr des Kreationsprogramms werden die Künstler*innen individuell von jeweils zwei Expert*innen aus dem Bereich Produktion und darstellende Künste begleitet. Die Mentor*innen haben mindestens 10 Jahren Berufserfahrung und können meistens beide Bereiche (sowohl den administrativen als auch den künstlerischen) abdecken, entsprechend den Expertisen und Erfahrungen mit unterschiedlichen Schwerpunkten. Ein Wissens- und Erfahrungsaustausch findet sowohl zwischen den begleiteten Projekten und den Mentor*innen als auch zwischen den Mentor*innen statt.
“Als künstlerische Mentorin lerne ich sehr viel von diesem Prozess. Er reflektiert meinen eigenen künstlerischen Prozess. Und gibt mir Abstand und erlaubt mir, meine eigenen Herausforderungen in einem neuen Licht zu sehen.” Liz Williams - Mentorin des Kollektivs Less Kuerdas
Neben den im Programm festgelegten Elementen und Maßnahmen, die für alle Projekte gleich sind, wie die Präsentationen und Feedback-Formate, ermöglichen die Mentor*innen eine persönliche und maßgeschneiderte Begleitung der Projekte. Die Mentoring-Duos sind die bevorzugten Ansprechpartner*innen für Produktionsfragen und dem künstlerischen Blick von außen.
“Während des Kreationsprozesses war der Aufbau eines Vertrauensverhältnisses zu unseren Mentor*innen [...] sehr wichtig. Zwei erfahrene Fachleute an unserer Seite zu haben, die an uns und unser Projekt glauben, gibt uns den Anstoß und die Unterstützung, die wir brauchen, um mit unserer ersten Kreation voranzukommen. Wir sind voller Energie und Enthusiasmus, aber wir haben auch Zweifel und Ängste.” Less Kuerdas, Projekt der 5. Edition
Das Mentoring konzentriert sich je nach Bedarf auf die nötigen Maßnahmen zur Realisierung einer Idee, den Produktionsprozess in der Kreation und auf die Professionalisierung der künstlerischen Position inkl. Berufsbild. Die Mentor*innen helfen den Projekten, ihren eigenen Stil zu entwickeln, zu verfeinern und das entsprechende Vokabular für ihre künstlerische Arbeit zu durchdringen. Sie helfen den Projekten, Entscheidungen für Residenzen, Präsentationen und zur Verwendung von finanziellen Ressourcen zu treffen, um das Beste aus dem Kreationsprogramm zu machen.
“Vor allem aber schaue ich, was sie brauchen, und helfe ihnen, das zu finden, was sie sich von ihrer eigenen Arbeit erhoffen. Das tue ich, indem ich Fragen stelle, Recherchen vorschlage und sie ermutige, den Mut zu haben, in unbekannte und unbequeme Gebiete einzutauchen, unabhängig davon, ob es auf der Bühne landet oder nicht. Jedes Experiment, jeder Teil des Prozesses, fließt in das Endprodukt ein.” Liz Williams, Mentorin des Kollektivs Less Kuerdas
Die Themen, die im Rahmen des Mentorings angesprochen werden, sind so vielfältig, wie die Erfahrung und das Fachwissen der Begleitpersonen: Selbstdarstellung, Kommunikation (inkl. Dossier, Internetauftritt, Tech-, Green- und Access Rider), Showvermarktung, Steuern, Rechtsform, Verhandlungsführung, Förderung, usw. Das gleiche gilt für den künstlerischen Bereich:
“Bisher haben mich die Mentor*innen unterstützt, indem sie sich meine Ideen angehört und mir geholfen haben, Lösungen zu finden, z. B. beim Licht oder der Entwicklung von Szenen.” Diana Salles, Projekt der 5. Edition
Auch persönliche Themen über Situation und Leben als Künstler*innen haben ihren Platz:
“Ich ermutige meine Mentees und beantworte alle ihre Fragen mit völliger Transparenz. In unseren Diskussionen ging es nicht nur um die Arbeit, sondern auch darum, wie es ist, in der heutigen Gesellschaft eine Künstlerin zu sein. Wie können wir mit Unsicherheiten umgehen, im Studio, auf der Bühne und in der Welt.” Liz Williams, Mentorin des Kollektivs Less Kuerdas
Beispiele von Fragen, die Zirkus ON bei der Entwicklung des Elements begleiten:
Was ist die Rolle eines*r Mentors*in? Was ist der Auftrag der Mentor*innen? Welche Produktionsthemen sollen abgedeckt werden? Sollen Workshops für Produktionsthemen angeboten werden? Was sind die Kriterien für die Mentor*innen-Auswahl? Wie funktioniert das Matching Mentees-Mentor*innen? Wie soll das Mentoring-Programm gestaltet werden, so dass es nicht zur Überforderung der Projekte führt?
